Bu kitap, Kitsch kavramını basit bir beğeni sorunu olarak ele almak yerine, onu tarihsel, kültürel, ideolojik ve estetik boyutlarıyla çözümleyen kapsamlı bir düşünsel çerçeve önerir. 19. yüzyıl Almanya'sında doğan kitsch'in, sanayi devrimiyle birlikte nasıl kitlesel bir estetik rejime dönüştüğü; popüler kültür, reklam, moda, mimari, sanat ve dijital medya aracılığıyla günümüz görsel kültürünü nasıl şekillendirdiği eleştirel bir perspektifle incelenmiştir.
Thomas Kulka'nın estetik ölçütleri zorlayan kitsch tanımı, Gillo Dorfles'in endüstriyel estetik eleştirileri, Umberto Eco'nun popüler kültür okumaları, Jean Baudrillard'ın hipergerçeklik ve simülasyon kavramları ile dijital çağı estetik dinamiklerine dair güncel yaklaşımlar bu çalışmada ortak bir teorik zeminde buluşur. Kitsch, burada yalnızca tekrar ve duygu manipülasyonuna dayalı bir estetik biçim değil; kültürel hiyerarşilerin, sınıfsal beğeni üretimin ve tüketim ideolojisinin görünür hale geldiği bir temsil olarak ele alınmıştır.
Kitap, Adorno ve Horkheimer'ın kültür endüstrisi eleştirilerinden hareketle, modern bireyin estetik tercihlerinin ne ölçüde özgür, ne ölçüde yönlendirilmiş olduğunu sorgularken; dijital kültürde hız, dolaşım ve erişilebilirlik üzerinden yeniden üretilen kitsch'in küresel ölçekte nasıl bir estetik stratejiye dönüştüğü de gözler önüne serilir. Bu bağlamda kitsch, sahicilik arayışı ile yapaylık arasındaki gerilimi taşıyan, çağdaş kültürün kaçınılmaz ve rahatsız edici bir aynası olarak karşımıza çıkar.
Kitsch: Zevk mi, Zevksizlik mi?, "zevk" ile "değer" arasındaki gerilim açığa çıkararak, alışıldık estetik yargıları askıya alır ve okuru, çağdaş görse dünyanın sunduğu hazların arkasındaki ideolojik, tarihsel ve kültürel katmanları yeniden düşünmeye davet eder. Kitsch'e dair kesin yanıtlar sunmak yerine, okuru rahatsız eden ama dönüştüren sorularla baş başa bırakır. Kitap, estetik felsefe, görsel kültür, sanat tarihi, medya ve kültürel çalışmalar alanlarında çalışan akademisyenler, öğrenciler ve güncel kültürü eleştirel bir gözle okumak isteyen tüm okurlar için düşünmeye davet eden güçlü bir kaynak niteliği taşır.
Bu kitap, Kitsch kavramını basit bir beğeni sorunu olarak ele almak yerine, onu tarihsel, kültürel, ideolojik ve estetik boyutlarıyla çözümleyen kapsamlı bir düşünsel çerçeve önerir. 19. yüzyıl Almanya'sında doğan kitsch'in, sanayi devrimiyle birlikte nasıl kitlesel bir estetik rejime dönüştüğü; popüler kültür, reklam, moda, mimari, sanat ve dijital medya aracılığıyla günümüz görsel kültürünü nasıl şekillendirdiği eleştirel bir perspektifle incelenmiştir.
Thomas Kulka'nın estetik ölçütleri zorlayan kitsch tanımı, Gillo Dorfles'in endüstriyel estetik eleştirileri, Umberto Eco'nun popüler kültür okumaları, Jean Baudrillard'ın hipergerçeklik ve simülasyon kavramları ile dijital çağı estetik dinamiklerine dair güncel yaklaşımlar bu çalışmada ortak bir teorik zeminde buluşur. Kitsch, burada yalnızca tekrar ve duygu manipülasyonuna dayalı bir estetik biçim değil; kültürel hiyerarşilerin, sınıfsal beğeni üretimin ve tüketim ideolojisinin görünür hale geldiği bir temsil olarak ele alınmıştır.
Kitap, Adorno ve Horkheimer'ın kültür endüstrisi eleştirilerinden hareketle, modern bireyin estetik tercihlerinin ne ölçüde özgür, ne ölçüde yönlendirilmiş olduğunu sorgularken; dijital kültürde hız, dolaşım ve erişilebilirlik üzerinden yeniden üretilen kitsch'in küresel ölçekte nasıl bir estetik stratejiye dönüştüğü de gözler önüne serilir. Bu bağlamda kitsch, sahicilik arayışı ile yapaylık arasındaki gerilimi taşıyan, çağdaş kültürün kaçınılmaz ve rahatsız edici bir aynası olarak karşımıza çıkar.
Kitsch: Zevk mi, Zevksizlik mi?, "zevk" ile "değer" arasındaki gerilim açığa çıkararak, alışıldık estetik yargıları askıya alır ve okuru, çağdaş görse dünyanın sunduğu hazların arkasındaki ideolojik, tarihsel ve kültürel katmanları yeniden düşünmeye davet eder. Kitsch'e dair kesin yanıtlar sunmak yerine, okuru rahatsız eden ama dönüştüren sorularla baş başa bırakır. Kitap, estetik felsefe, görsel kültür, sanat tarihi, medya ve kültürel çalışmalar alanlarında çalışan akademisyenler, öğrenciler ve güncel kültürü eleştirel bir gözle okumak isteyen tüm okurlar için düşünmeye davet eden güçlü bir kaynak niteliği taşır.
| Taksit Sayısı | Taksit tutarı | Genel Toplam |
|---|---|---|
| Tek Çekim | 238,00 | 238,00 |
| 2 | 127,33 | 254,66 |
| 3 | 86,47 | 259,42 |
| 6 | 45,62 | 273,70 |
| 9 | 31,73 | 285,60 |
| 12 | 24,99 | 299,88 |